| 53．“欣赏·评述”怎样体现美术课程的人文性质？ 《美术课程标准》为我们规定了美术课程的性质，这就是人文性质。“欣赏·评述”既然是美术课程中的一个学习领域，自然也就要充分地体现出入文性质。关于人文，人们平时谈的已经很多，但是不是美术教师都很清楚美术课程具有人文性质呢？欣赏课又怎样才能更好地体现出美术课程的人文性质呢？这确实是应当认真研究的新内容。 美术课程既然具有人文性质，那么它就担负着培养学生的人文精神的任务。人们对人文精神的认识并不完全相同。有的人把人文精神理解为： (1)重视终极追求、执着探求超越现实的理想世界和理想人格。 (2)高扬人的价值，否定神和神学对人的束缚。 (3)追求人自身的完善和理想的实现，在肯定人欲的合理反对禁欲主义的同时，亦反对人性在物欲中泯没。 (4)个性解放，建立人际间的自由、平等关系，实现自身的价值，反对宗法等级关系及其相应的意识形态束缚。 (5)坚持理性，反对迷信、盲从和认识领域的强制服从。⑥ 也有的人把人文精神理解为： (1)以人为本，强调人在万物中的主体地位。 (2)个人的自由与尊严。 (3)完人理想。 (4)人的精神文化品格。 (5)弘扬价值观念，提高文化意识。⑦ 不管有多少种对人文精神的不同理解，但在我们的美术教育中有一个任务是可以肯定的，即使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明感和历史感，是我们应不断追求的人文精神。 英国的美术史家贡布里希曾说过，“在人类智慧的生命中，我把人文科学看成记忆官能——对人类文化的记忆的官能”，“如果我们失去(对过去的)记忆，我们便失去了为我们文化提供深度和实质的维度”。⑧把人文科学看成是对人类文化的记忆，说明了作为人文学科的艺术有担负着“记忆”的任务。所谓“记忆”其实就是学习，也就是说学生应当认真地学习人类美术文化传统。没有这种学习，青年人就建立不起文明感和历史感。所以，美术欣赏的内容要和美术文化紧密地联系在一起。基于这种认识，新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。 人文教育有三个层次：①人文学科教育——进行学科内的人文知识学习。②人文学科的方法教育——讲解人文方法。③人文精神教育——培养人文态度，陶冶人文素养。⑨在欣赏课上更好地体现美术课程的人文性质，不妨就从这三个方面做起。应当肯定，美术课的四个学习领域里，和人文关系最为密切的应当就是“欣赏·评述”。因为，在欣赏课上学生接触比较多的是那些人类艺术史上的经典之作，这些经典之作常常渗透着深厚的人文精神。无论是我国远古时期的彩陶文化，还是敦煌壁画，无论是古希腊的瓶画、柱式，还是文艺复兴时期的美术作品，都和人及人性紧密地联系在一起，表达着人类高尚的情感。就以著名的希腊柱式——科林斯柱式来说，一根柱式，从外表上看，它只是建筑的一个支撑物，至多是一个装饰品，但是在科林斯柱式的背后，却有一段动人的故事。原来，希腊的小女孩科林斯死后的墓碑石沿下，野草和花朵丛生，但都被墓的石沿所压抑，于是，这些花草就形成了一个个美丽的弧度。建筑家从这里获得了灵感，以科林斯的名字命名的柱式就出现了。每当我们从街上看到这个美丽的柱式时，就不难想到那个早逝的小生命，并对她寄托着无限的同情与怜爱。就像我们看到一些儿童的墓碑上面，有他们天真笑脸的照片，再有父母的一些题字，就格外地使我们为之动容。不过，假如教师只是从建筑形式上介绍科林斯柱式，而不深刻地理解它的人文内涵，就会使学生失去了一次很好的学习机会。 人文方法“是一种以主体的体验、理解为基础的认识自然、社会和人生的方法”，它有别于科学领域强调理性分析和论证的方法。这是当前美术教学改革中一个特别应当注意的问题，即我们应该注意在美术学习活动，尤其是美术欣赏活动中采取人文的方法。长期以来，我们在认识论方面过分地强调了理性思考的方法，表现在教育上又过分地强调了传授的方式，把学生看成被动地接受知识的“容器”。这使得欣赏课常常以教师的讲授为主，剥夺了学生自己体验和理解美术作品的权利。新的课程标准，特别强调了体验是艺术课程的学习方式之一。因为体验就意味着学生自主地对美术作品的观察、理解、思考、分析，意味着和同学们一起讨论、交流、比较、操作、尝试、甚至争论。一句话，强调体验，强调学生的理解，就是强调教学的过程，强调学生主动地学习。一位教师在讲米勒的《拾穗》时，组织学生对农妇头上戴的红头巾进行了讨论。教师拿了一条鲜红的领巾，放在农妇的头前，将两种红色进行对比。她问学生同样是红色，为什么不一样？请学生发表意见。学生们经过讨论，从开始讲的“头巾是旧的”，到最后认识到头巾的红色之所以发旧是因为长年在地里辛勤劳动、风吹日晒造成的。经过讨论，学生更加注意这样一条不起眼的道具。他们从这条头巾接触到了作品的主题——画家对农民和劳动的赞美。如果画家不具有对劳动和农民的了解与同情，就不可能画出这样具有深厚的人文精神的作品。这位教师对这条头巾抓得好、抓得准，她用红头巾作为突破口，把教学过程变成了一个体验与理解不断加深的过程。反之，如果教师用传授的方式使学生的“认识”一步到位，告诉学生红头巾为什么是这样的红色，省略了讨论的过程，学生对头巾的认识肯定不会像这样印象深刻，对作品理解的也会浮于表面。课程标准提出的教学过程和教学方式的转变，是关系到人文方法的问题，也是关系到人文精神培养的问题，我们必须予以高度重视。 除了在教学方法上应该体现人文性质外，我们在选择内容时也要尽可能向学生展示人类美术文化的精品，这与一些著名教育家提倡的“名著课程”的初衷是一致的。他们认为，经典著作代表了人类文化的最高成就，它们所包含的关于宇宙的见解和观念、人类的思想感情、正确的思维方法和永恒的道德问题，经过了历史的考验。学生读了这些课程之后，便具有了超越时空的理性思维能力。 与此同时，我们还要利用发生在学生身边的美术现象，时时地给他们提供关注和参与的机会。广告、建筑、家具设计、服装、室内装修等都是学生们经常谈论的话题，这些鲜活的欣赏内容最容易激起学生的兴趣，最容易引发学生的讨论。回避现实，完全躲进古典之中，让学生像专业人士那样，学究式地探讨一些问题，并不是现代课程论提倡的。 概括而言，欣赏课要想更好地体现美术课程的人文性质，必须注意以下几点： (1)分析美术作品时不单要讲技能，更要从美术文化上进行分析，把美术作品放到广泛的文化情景中去学习。 (2)分析美术作品的技能要和表达了作者什么样的思想和感情，以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考，并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。 (3)引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。 (4)鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。 在第三次全国美术录像课评比活动中(2001年)，重庆市巴蜀小学< xmlnamespace prefix ="st1" ns ="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />吴倩老师上的一节欣赏课《发现吊脚楼》就较好的体现了美术课程的人文性质，对我们具有较大的启发性。这节课打破了传统的教学方式，以学生讨论、展示收集的资料为主，让学生自主学习。通过大量的信息交流，使学生把家乡的吊脚楼和地域文化联系在一起，从而以一种新的眼光看待吊脚楼。使学生既明白了吊脚楼特有的文化价值，又明白了它的不足以及改进的办法。全课从学生身边大批的吊脚楼正在迅速地被拆除谈起，继而让他们接触到更多的吊脚楼的资料。其中有艺术家的绘画作品，有吊脚楼上面精细的花纹等，这正是学生不曾认识到的吊脚楼的另外一面。在此之前，他们没有想到在这些破旧不堪的老房子里，还有这样深厚的文化内涵，还能够和艺术联系在一起。教师通过大量资料的渐次展示，而不是干巴巴的说教，真正使学生“发现”了吊脚楼：发现和欣赏吊角楼的过程，实际上就是很好的人文学习的过程。 案例4．12 课题：《发现吊脚楼》 教学时数：3课时 教学目的： (1)欣赏家乡传统的建筑艺术， 增强学生的民族自豪感和对家乡的热爱，引发学生对于祖国文化传承问题的思索与认同。 (2) 了解家乡的建筑特色与文化背景，懂得珍惜与尊重传统的地方文化，发现地域丈化、历史文化对于建筑艺术的影响，感受艺术和生活的联系，激发独立创造的精神。 教学重点： 通过学生自己收集有关吊脚楼的资料，发现吊脚楼的渊源文化，体会建筑艺术与社会文化的关系，接受多元文化。发挥学生独立思考的能力，尝试多元的艺术创作，增进对文化的理解。 教学难点： 通过对吊脚楼历史价值、生活与审美价值的了解与体验，理解艺术生活化，让学生意识到要关注社会，关注人生，尽力统整与提升人文精神生活品味。 教具准备： 大量吊脚楼图片、影像、报纸资料等。 学具准备， 七册、八册教科书、学生收集的有关图片资料，笔记本。 教学流程： 第一课时 寻找与探索——布置任务、收集与整理资料。 第二课时 审美与思辩——统整资料，发现、研究、思考、展望。 第三课时 实践(多元的艺术创作)，关注生活。 (第一课时和第三课时省略，引者注) 第二课时 呈现资料 (学生出示收集的资料) 教师：上节课，老师布置大家收集有关吊脚楼的资料，你们有发现吗？好，现在，就让我们大家来分享吧! 学生一：出示照片 学生二：出示图书 学生三：出示图片 学生四：出示绘画作品 教师总结：刚才，这几位同学主要在吊脚楼的建造形式、建筑材料、美学价值这三个方面有了初步的发现，也看到了吊脚楼的合理与不合理的一面，那么下面，我们围绕这几点再深入地讨论一下，相信大家还会有更多的发现! (出示课题——发现吊脚楼) 一、建造形式 统整资料 (学生：针对结构进行讨论) 教师：正如大家所谈到的， 吊脚楼这种合理的建筑结构，充分体现着自然与建筑的和谐，也看到了我们先辈们与自然抗争的聪明才智。那么，现在让我们再欣赏一下我们的祖先留下的宝贵的文化遗产吧!(放录像) 教师：看了录像里的介绍，你们通过查资料，还知道有哪些民族也是居住在吊脚楼里？ 学生：苗族、侗族、傣族、土家族…… 教师：合理的结构必然产生令人满意的风貌，那么，这些低丘陵地带的吊脚楼与山城的吊脚楼在风格上有何不同？ (学生：出示图片分析) 教师：现在老师归纳总结一下。刚才， 同学们从吊脚楼的建造形式方面谈到了它的结构合理、风格独具这两点，那么接下来，我们围绕吊脚楼的建筑材料和设施再来深入地讨论一下。 二、材料与设施 (学生，围绕材料与设施的不合理进行探讨) 学生：分析吊脚楼破旧的历史原因。 学生：可是，今天的吊脚楼的确太破旧了，存在着很大的火灾隐患。镇怎么办？ 教师：的确， 吊脚楼的建造材料和设施存在着不合理的地方，有没有解决的办法呢？ (学生自由讨论) 学生：其实也有非常舒适的吊脚楼，暑假里，我和几位同学就去过酉阳的龚滩，那里的吊脚楼临水而建，也不容易发生火灾，我还给大家带来了录像。(放录像)同学们看了我的录像，你们对吊脚楼大概有了新的认识吧! 教师：从录像中，我们发现还有这样舒适的吊脚楼，难怪吸引着这么多的人们，除了舒适，它的魅力还表现在何处呢？ (学生回答，略) 教师：好，下面我们一块去挖掘一下它的美学价值。 三、美学价值 整体欣赏 学生：我发现有许多画家、艺术家最喜欢把吊脚楼作为写生对象，我就收集了许多用不同的表现方式表现吊脚楼的绘画作品。 (出示作品并分析) (学生自由讨论) 教师：吊脚楼独特的建筑外形构成了特有的艺术魅力，深深地激发着艺术家的灵感， 密斯·凡·德·罗大师认为吊脚楼浑身都焕发着美的光彩。那么究竟在何处我们还能发现它的美呢？ 局部欣赏 学生：其实，欣赏吊脚楼处处都能发现美，比如， 它的门窗、柱子等都焕发着美的光彩，我就收集了许多图片，大家一块来欣赏吧! (出示图片) 学生介绍：从镂空的门窗、柱子、屋檐不难见到处处独具匠心，人们在上面精雕细琢，绘有龙凤彩云图案，典雅、精致、古香古色……由于中国古代长期席居，所以柱础的调刻装饰更为丰富，像这类柱子被称为“挖空心思”，大家猜猜，这类柱子为什么要挖空呢？(抽同学回答) 分析与辩论 教师：真是太有意思了，看到祖先为我们留下了这么多的珍贵艺术品，你们又该如何对待呢？ 学生：像吊脚楼这样的珍贵艺术品，应好好地保护下来。 教师：那么，我们想想，在今天，保留了这些吊脚楼群，会不会和我们城市现代化建设相互冲突。 (学生自由讨论、辩论) ， 教师：我们还是一块儿来听听博物馆的专家来谈谈这个向题吧! (放录像) 四、保护与利用 设想与展望 教师：应该承认，欧洲人在爱护历史建筑方面是成功的，那么，在我们祖国有没有类似的例子呢？ (学生举例) 教师：看来，好好地保护我们的吊脚楼是势在必行了，因为，保护好吊脚楼就是保护好我们的一段历史文化，是提高我们民族素质，增强凝聚力的重要手段。然而，正如刚才同学们说到的一样，如今的吊脚楼的确存在着许多不合理的地方， 已经不能适应现代人的生活了，那么，我们该如何对待呢？ 学生：我们应该好好地改造它! 教师：对!(板书——保护和改造) 教师：事实上， 国外的一些现代化的建筑就善于吸取吊脚楼的神韵，进行再创造。(出示图片) 教师：这是著名建筑大师莱特的作品——流水别墅。就巧妙地借用了吊脚楼的原理，大胆地跨溪而建，体现了自然与建筑的和谐。而我们作为重庆的小主人，如此辉煌灿烂的建筑艺术瑰宝就摆在面前该如何去对待呢？ (学生们设想与展望) (教师总结与布置下节课的学习任务) 教师：同学们谈到的设想非常的棒!今天我们通过讨论，逐步地发现和挖掘了吊脚楼的文化价值与经济开发价值。更可喜的是，大家对于如何更好地保护和利用吊脚楼，使其适应现代人的生活和社会的发展，创造一个更有特色的人文城市生活，都提出了自己的理想蓝图。 下节课，我们再把自己的理想蓝图拟定出一个小方案或绘制一幅设计图，把它们尽情地展现出来，好吗？ 相信大家还会有更多的发现，更妙的设想，更有意义的创造!今天的课就上到这儿。 培养学生的人文态度，提高学生的人文素养，是一个长期的工作，绝不是一朝一夕就可以完成的，教师必须在自己的教学活动中精心设计，充分利用各种机会去做好这方面的工作。 | 
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