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启野的博客

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日志

 
 

20.课程标准为什么不具体列出知识点,而是采取导向性、概略性的表述方式?  

2011-09-05 21:00:32|  分类: 课程标准 |  标签: |举报 |字号 订阅

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美术课程标准解读
第一部分我是什么?

课程的性质、价值、理念

  

20.课程标准为什么不具体列出知识点,

而是采取导向性、概略性的表述方式?

 

从素质教育的角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因,目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课程在中小学课程中,依然处于弱势地位。认清这一点,有助于我们制订切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量让每个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,而不是制订一个所有学生必须达到的硬性发展标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识,本课程标准特别注重导向性和选择性。

本课程标准没有采取列出具体知识点(在低年级更是如此)的方式,而是提出了一些具有一定概括性和导向性的内容标准,并向教师提供一些指向这些标准的教学活动方式建议。而这些教学活动方式建议也是具有选择性的。例如,79年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是:

了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设·计,美化生活,形成初步的设计意识。

上述内容标准非常概括,体现大的导向性。为了指向上述标准,有下面的教学活动建议可供选择:

教学活动建议:

●学习设计基础知识,作色彩的对比、调和及联想等练习。

●为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。

●为校运动会或文艺活动设计招贴画。

●为商品做包装装潢设计。

●了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识,  并练习绘制简单的效果图。

●用计算机或其他手段进行图案的制作练习,  为家长会设计制作请柬,并对会场进行装饰美化设计。

●用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。

●学习立体构成知识,  用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。

●对竹木、废导线、废金属箔(如易拉罐)等材料进行加工,设计制作小装饰品和实用工艺品,装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。

●集体讨论校园或附近社区的环境美化方案,并进行设计练习o

●练习制作陶艺小品。

既然标明是“建议”,就不具备强制性,编写教材或教师教学时,可根据实际情况灵活地加以选择。例如,虽然其中有“用计算机或其他手段进行图案和童装、学生服等设计”以及“练习制作陶艺小品”的建议,如果条件不具备,可以不采纳,甚至还可以自己设计具体的教学活动。这样,标准就具有了弹性,给予课本的编写和教师的教学以更大的发挥空间。

这里,我们可以与原教学大纲(指“试用修订版”)进行比较:原大纲基本上是以开列知识点的方式构建教学内容体系,而且知识点的规定比较具体、严格,具有较强的限制性。关于这一点我们可以看看原教学大纲中初中一年级的“教学内容与要求”部分:

 

①欣赏中国优秀美术作品。

②初步了解美术分类的知识。

③学习平行、成角透视知识,  用线条表现物体的结构,作简单的写生练习。

④了解人体比例、结构知识,进行铅笔人物速写练习。

⑤初步了解中国写意花鸟画的知识,进行花鸟小品临摹。

⑥学习图案、平面构成知识,并进行练习。

⑦利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。

 

回顾以往的课程标准和教学大纲,我们发现这么一个变化规律:早期的课程标准对美术课程的规定非常的笼统,中间时期规定的较为具体,但现在许多国家和地区的美术课程标准的规定都相对比较抽象和概括。关于这点,我们可以列出一些相关内容作为佐证。

(1)1913颁发的课程标准关于美术教学内容的表述非常的笼统。

中学校课程标准(摘录)

1913319

学年

 

 

学科目

第一学年

第二学年

第三学年

第四学年

每周时数

教学内容

每周时数

教学内容

每周时数

教学内容

每周时数

教学内容

图画

l

自在画临画

写生画

l

同前学年

l

自在画临画、写生画用器画几何画

2

1

自在画艺匠画用器画几何画

 

 (2)大概从1923年新学制课程纲要中小学艺术课程纲要开始变得具体起来。

 1923年新学制课程纲要小学形象艺术课程纲要

宗亮寰起草    全国教育会联合委员会复订

(以下略)

第一学年

欣赏  比毕业最低限度中的欣赏一项,缩小范围,  注重各种表示幼儿动作和描写植物动物的作品。

制作  ①故事表演的想像发表。

②社会科中事物的想像发表。

③自然园艺科中事物的写生。

④自由发表。

研究  (宜和欣赏、制作相辅而行)

⑧排列和从属物象的间隔,  纸面上上,下,  高,低,左,右等名称和适当的位置。

⑨方、圆、长方形、三角形的认识,物体的大,  小,  高,低,长短等比较。

⑩红,黄,蓝各色的认识,和两种明暗的比较。

(以下略)

 

毕业最低限度的标准

▲初级

欣赏→

①能说明描写普通事物的图画中所表示的意思(指全幅的)

②能说明画幅上各种物象的远近、高低、凹凸、动作情态(指部分的)

③能看出同学作品的优劣。

④能辨别各种物象或图形的正确歪斜。 

⑤能辨别各个色彩明暗、浓淡。

⑥能说明绿、紫、橙、褐各色所用原色。

⑦能说明光线和阴影的关系。

制作→

①能用绘画、剪贴、塑造发表自己的想像,使人看得明白。

②能用尺或三角板作三角形、菱形和直斜的格子。

③能作单纯的散点图案。

④能应用对比色或各种线条、花草,作简单的自由画。

⑤能写生几种普通的器物和果品,形状、色彩没有大错。

⑥能写生简单的风景,使人看出画幅上各种物象。

 

▲高级

欣赏→

①能于几种同类的作品中,选出自己认为最好的一种,并说明其优点。

②观赏风景,能定出最适当的位置方向。

③能明了现代作品上所表现的色彩、光线及其趣味。

④能指出同学作品的优点、缺点。

制作→

①能用简单色彩表出四季昼夜的景色。

②能写生有简单建筑物的风景或古迹,使熟人看出是何地万

③能写生圆柱形和长方形的器具,  其位置、形状、光暗没有大错。

④能用简单仪器作正五角形、正六角形、正八角形、椭圆形和别种任意的简单几何形。

⑤能应用花革或昆虫作散点图案,和简单模样的图案(如带形图案等)

⑥能应用形色美丽的花草或有趣的线条,作书表格广告或工艺品上的装饰。

 

1923年新学制课程纲要初级中学图画课程纲要

刘海粟  何元  俞寄凡  刘质平起草

全国教育会联合委员会复订

()     

①增进赏鉴知识,使能领略一切的美;并涵养精神上的慰安愉快,以表现高尚人格。

②练习制作技艺,使能发表美的本能。

③养成一种艺术,而为生活之助。

()内容和方法

图画一科,对于理论、观察、实习三者均须注重;教授之际,三者相辅而行,处处皆应互相联络。兹将三项分述于下:

甲.理论教授:

①图画的意义,描写的用具及材料,  学习上的注意。

②地平线,主点,  消点,及远近与大小的法则,平行线的透视法则,成角透视法则。

③描线法则, 曲线,直线,钝线,锐线,及一切疏密线。

④明度,阴影。

⑤位置的美,方向的美,间隔的美,组合的美。

⑥背景的美,变化和统一。

⑦景色的色彩,景色的描法。

⑧景色的表情。

⑨颜料的涂法,色相,色的饱和,色的明度。

⑩色的对比,色的调和,色的采集,色彩和感情。

⑾几何图的意义种类,制图上的规则。

⑿图案画的意义及种类。

⒀建筑和历史。

⒁物的面和质。(粗,滑,透明,  不透明)

⒂人体的比例,姿态,表情。

⒃图案和工艺的关系。

乙.实地观察:

①树木花草的形状色彩。

②虫鸟的色彩姿态。

③中性色调的织物。

④比较器物形状的美丑。

⑤现代作家作品。

⑥丘陵,道路,小径,朝,昼,夜的景色。

⑦淡墨,  中墨,浓墨,三调表现的绘画。

⑧薄肉雕刻,半圆雕刻。

⑨织物的色彩图案。

⑩比较当代作品的优劣。(容易了解的)

⑾风,雨,雪,月的景色。

⑿历史上的建筑画图。

⒀人体解剖图(艺术的),人物写生绘画。

⒁参观美术展览会、工艺展览会等,以研究现代的作品。

丙.实技练习:

①几何形体及一切人造物的描法,叶的描法,花的描法。(写生)

②鸟的描法,  虫的描法。(写生记忆并行)

③人体各部的描法。(用石膏模型)

④建筑物的远近描法。(简易的)⑤描写朝、昼、夜的景色。

⑤描写三调表现的树木,丘陵等。

⑦描写人颜(男子的颜、女子的颜)

⑤→⑦(记忆写生并行)

⑧描写散点图案(单独的、组合的)

⑨描写模样图案(二方连续图案、四方连续图案)

⑩描写展开投影图、切断投影图、相贯体的投影图。(简易的)

⑾描写家屋的正视形,侧视形、平视形图。

⑿表现风,雨,雪,月等的表情。

⒀描写平行透视图、成角透视图。(简易的)

附注:

理论教授,和实技练习的并立施行,可说是技能教授上不可移动的原则,而实地观察,更不得不和二者并行。因为只有理论教授,而没有实地观察,则学者难于记取,必成空论之弊;一方面实地观察,一方面实技练习,则便于取法,易于发表,定能得事半功倍之效。

 

()毕业最低限度的标准

子.须能以图案自由发表意象。

丑.须能为合画理的自由写生。

寅.须能为简单的几何形体之投影画。

卯.须能制散点图案模样图案。

 

从上述例子看,1923年制订的课程纲要比起1913年的课程纲要已明显地趋于具体。更有甚者的是,1956年的小学图画教学大纲则在具体和规定性方面几乎走向了极致。让人感到,它已不是教学大纲,而仿佛是一套教材的具体编目。每一课学什么规定得非常具体,教师已毫无选择性和自由发挥的余地。

 

1956年小学图画教学大纲(草案)

五年级  第一学期(17课时)

 

第一节课  美术谈话——“解放后的儿童生活”

帮助学生分析下列的复制画片:

姜燕:“考考妈妈”(彩墨画)

蒋兆和:“给爷爷读报”(彩墨画)

李宗津:“小画家”(油画)

张文新:“在少年之家”(油画)

第二、三、四、五、六节课  写生画——瓶花

阅览有关的复制画片。分析花和花瓶的形象、颜色和明暗的特点,说明画法步骤。使学生用铅笔、毛笔、墨、颜料作画。要求把花和花瓶的特征及互相的关系表达出来(作业和昆虫数量由教师酌定,花枝和瓶可以更换)

第七节课  写生画——花、,叶和昆虫

分析花、叶、昆虫(蝶、蜻蜒的标本)的形象、结构和颜色的特点,说明画法步骤,使学生用毛笔、颜料画成。要求把结构关系画出来。

第八节课  图案画——创制植物纹样,  画结构简单的花布

分析民间花布纹样特点和结构的规律,取植物作资料创制纹样,画成花布图案。用两种色彩的深浅色调画成。

第九、十节课  命题画——教师自由命题

教师就当地具体情况,拟定画题,阅览有关的图片,谈论儿童文化宫、少年之家或其他游戏场所的设施和活动。指导学生作命题画。

第十一、十二、十三、十四、十五节课  写生画——斜对面者的角柱形物体

阅览有关的图片,分析画者眼睛下方或上方斜对的角柱形物体,女厚本的书、成套的书、一堆纸盒等物的现象,用铅笔、毛笔、墨、颜料表达其形象和体积感。

第十六、十七节课  图案画——创制动物纹样。用较复杂的结构画花布图案

教学要点与第八节课同。

(3)现在许多国家和地区的教学大纲或课程标准都趋于宽松和灵活,减少限制性,给教师的教学以更多的自由空间。我们可以列举美国新墨西哥州的艺术内容标准以及中国台湾和香港的有关标准说明这一问题。

 

新墨西哥州艺术内容标准

 

(1)学习和发展基本技能及舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术特殊的技术要求。

K*4年级

●参与艺术创作过程以理解艺术的元素:线条、形状、色彩和质感。

●探索和熟悉艺术材料及其与技术的关系。

●以安全和正确的方法使用艺术材料和工具。

58年级

●探索艺术材料、技术、质量、特性和过程;理解什么使得它们有效地解决特殊的艺术问题和如何运用它们提升生活经验和观念。

●通过本地和全球艺术家的文化多样性,探索和理解艺术材料和技术的运用。

912年级

●通过运用艺术媒材和技术知识创作美术作品的过程中,显示技巧、信心和敏感。

●在使用艺术材料和设备时,显示特有的健康、安全的知识。

●认识设计组织法则和艺术元素观点的多样性。

用不同的媒材制作能显示艺术元素和组织法则的艺术。

(2)运用舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术表达观念。

K4年级

●根据自我、家庭、社会和世界探索理解艺术作品。

●懂得和运用艺术整合个人观念、情感和通过视觉形式获得经验。

58年级

●运用美术元素和设计法则传播观念。

●在艺术作品中表达观念时运用主题和象征。

912年级

●描述一件特殊的美术作品如何能传达一种观念或通过运用经过选择的媒材、技术和方法引发不同的反应。

(3)通过寻求艺术学科中与其他内容领域的联系,  整合视觉和表演艺术的理解力。

K4年级

●在视觉艺术和其他艺术学科的特征之间探索相似性和差异性。

●在地方课程中认同和实施视觉艺术与其他学科的联系。

58年级

●在那些具有主题、历史时期或文化背景类似的两门或更多的艺术学科之间探索艺术作品的特征。

●显示学科和其他学科主题与视觉艺术有关的方式。

912年级

●从特殊的历史和文化背景、科学和人类学中,  创作能表明所选主题、符号、形象与设计概念之间关系理解力的美术作品。

●检验特殊的艺术作品如何被创造,它们如何与历史和文化背景相关。

(4)表明创作过程的动态理解。

K4年级

●理解来源于不同个人、文化经验和精神的作品。

●发展对艺术作品进行反应和评价的欣赏方法。

58年级

●探索个人经验、想像和文化的发展对美术作品的影响。

●理解不同艺术、媒材、技术和过程的品质与特性如何影响传播经验和观念的创造活动。

912年级

●运用口头和书面的方法表现创造个人艺术作品的内省过程。

(5)对艺术品进行观察、讨论、分析和产生批评性判断。

K4年级

●理解个人经验如何影响特殊艺术作品的形成。

●理解对特殊的美术作品存在着不同的反应,  并尊重这些反应。

●思考和评价自身艺术作品的特征和价值。

58年级

●理解和区别创作美术作品的多种目的和动机。

●通过文化和审美探求理解特殊作品的当代和历史意义。

●利用不同的地方、区域和州的技术资源观察和分析艺术作品。

912年级

●说明形成与所选美术作品有关的审美性批评过程知识。

(6)通过视觉艺术和表演艺术显示不同人和文化的意识的逐步发展。

(下略)

(7)显示有关技术和发明如何历史性地影响艺术家的知识,提供新的表现的可能性。

(下略)

(8)通过共享舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术中专家的经验以及参与文化机构的活动促成交流。

(下略)

 

台湾《艺术与人文》学习领域分段能力指标

 

视觉艺术  第一阶段(12年级)

目标主轴一  探索与创作

●藉由生活的经验与体认,运用视觉艺术创作的形式,表现自己的感受和想法。

●尝试各种媒材,  引发丰富的想像力,  以从事基础性视觉艺术活动,感受创作的喜悦与乐趣。

目标主轴二  审美与思辨

●接触各种自然物、人造物与艺术品,建立初步的审美经验。

●体验各种色彩、图像、声音、姿态、表情、动作的美感,  并表达自己的感受。

目标主轴三  文化与理解

●参与艺术活动,认识自己生活周遭环境的文化特质。

●集各种喜爱的图片、小饰物,  美化自己的生活空间。

(其余略)

 

《学会学习》学习领域艺术教育咨询文件

中华人民共和国香港特别行政区课程发展议会200011

达至四个学习目标的学习重点(此处仅选择与视觉艺术有关的内容)

培养创意及想像力(创作、表现及参与视觉艺术)

第一学习阶段

学习者会学习

●以语言/非语言方式记录对大自然及人为环境中的美术形式所作的直接反应;

●运用观察、记忆、想像力及经验去发展意念;

●运用视觉元素及组织原理发掘意念;以及

●利用各种材料及技巧,发掘其他方式。

第二学习阶段   

学习者会学习

●搜集、挑选及组织资讯,以达到艺术创作的目的;

●运用直接观察及各种经验去发掘意念;

●探索视觉元素及组织原理,以表达意念及感情;

●通过重新组织及尝试不同组合方法,去发掘其他方式;

●利用草图去探索完成一件作品的各种可能性;以及

●与别人交流,  引发美术意念。

第三学习阶段

学习者会学习

●以语言/非语言方式记录反应,  以及将意念、经验及想像力演化成概念;

●以全新/不同角度去演绎/重新演绎概念、现实及图像;

●采用美术创作的一般程序进行以下活动:

●确定目标及目的;

●运用观察、经验、记忆及想像力以及从大自然、人为环境及物件等引发意念;

●透过搜寻及处理视觉资讯,以及根据美学逻辑及组织原理,运用视觉元素等方法来引发意念;

●以重新组织及不同组合的方法,来探索其他方式;以及

●根据目标及目的、美学逻辑及组织原理等去评价其他方式。

 

●利用草图、素描、资讯科技或其他合适的工具及资源去激发引发意念;

●运用协作技巧以引发意念及促进美术的学习;以及

●探讨视觉艺术与其他科目的意念的相关性。

第四学习阶段

学习者会学习

●以视觉形式及文字形式,将意念、经验及想像加以记录、组织及演化成概念;

●运用崭新或不同的角度诠释及演绎视觉概念、事实和所见事物;

●藉物料及制作步骤的探索及试验,从而引发意念;

●运用以下创意解决问题的模式去启发意念:

●确立及诠释问题、订立目标及标准;

●搜集、分析及挑选视觉及文字资讯;

●探用各种创意思考技巧去引发意念,例如:思考激荡法、六何法、脑地图及六顶思考帽子法;

●探索其他可行的解决方法,并将意念转化为概念;

●根据目标及目的、美学逻辑及组织原理等去评价其他方法;以及

●将意念结合、测试及实践。

 

●利用素描、草图及其他资讯去激发意念;

●运用资讯科技去收集及分析资讯;发掘不同主题及表现方式,以及将意念加以组织及演化为概念;

●运用协作能力来引发、评价及实践意念;以及

●探讨视觉艺术与其他艺术形式/其他科目的意念的相关性。

 

发展艺术创作的技能与过程(认识及运用美术材料、创作过程、元素及资源)

第一学习阶段

学习者会学习

●运用美术基本元素以表达意念及感情;

●认识不同美术媒介的特色;

●安全及正确地利用适当的工具、材料及技术去达至目的;以及

●识别视觉艺术与其他科目的联系。

第二学习阶段

学习者会学习

●创作美米作品,从中反映出运用美术的知识、技术及过程去表达意念及感情的技巧;

●选用媒介去传达意念;

●探讨及使用各式各样的美术媒介、工具及技术;以及

●了解及比较视觉艺术与其他科目的知识及技巧。

第三学习阶段

学习者会学习

●创作及认识美术时,选用适当的美术知识、技巧及创作过程去传达意念及感情;

●运用媒介适当地将美学意念演化为视像,  并监控当中过程,有需要时作出修正;

●探讨传统及新兴科技的技巧及知识,  以应用于视觉传达上;以及

●将视觉艺术与其他艺术形式或科目的知识及技巧联系起来,并加以运用。

第四学习阶段

学习者会学习

●将美术概念应用于视觉传达上,以显示对这些概念有所认识;

●应用及发明使用各种工具及材料的方法;并探讨需要更高技巧、更复杂的技术和创作过程;

●刻意挑选及运用适当的工具、材料、技巧及程序,有效及安全地应用于美术表现上;

●从创作及展示艺术作品的过程中培养出协作能力;

●探讨传统及新兴科技的技巧及知识,  以应用视觉传意上;以及

●将视觉艺术和其他艺术形式或科目的技巧和知识连结,  以提高学习及美术创作的效果。

 

培养评赏艺术的能力  (运用本身的美术见识对美术上的问题作出反应、思考及评鉴)

第一学习阶段

学习者会学习

●谈论美术作品的内容;

●描述美术作品中的视觉元素;以及

●对美术作品发表意见,并聆听他人的意见。

第二学习阶段

学习者会学习

●运用美术的术语去描述及分析美术作品;

●根据技巧、含义、视觉元素及组织原理诠释视觉形式;

●对本身的观点/取向表达意见,并提供理由;以及

●运用准则去评价美术作品。

第三学习阶段

学习者会学习

●利用美术经历去作出回应;

●运用美术批评程序——描述、分析、诠释及评价美术作品;

●根据含义、结构、技巧及表现质素等标准去评价视觉造形,

并作出有根据的判断;

●对自己的判断、表现及能力显示出信心;以及

●制订评估美术作品的准则。

第四学习阶段

学习者会学习

●运用适当的语言去谈论及书写美术批评;

●培养艺评的知识及技巧,并应用在描述、分析、诠释及评价美术作品上;

●根据结构、技巧及表现质素等标准,将名作与自己的作品关联起采,并加以比较;

●透过艺术批评的过程,意识到本身的长处及限制,  同时能尊重自己及他人的作品;

●培养在美学上的敏锐触觉及回应和批判性分析的习惯;以及

●建立本身的美学价值。

 

认识艺术的情境(认识美术的文化元素及其对人民生活及整体社会的贡献)

第一学习阶段

学习者会学习

●谈及本身所处社区的美术及识别美术于日常生活的用途;

●认识到美术、美术品及节日反映出不同的文化、习俗·及生活模式;以及

●识别某一特定社会、文化及历史环境里美术作品的特色。

第二学习阶段

学习者会学习

●认识美术传统及它在社会的角色;

●认识一些明显利用本地材料及环境的特色创作而成的美术作品;以及

●认识到美术作品无论在过去或现今不同文化中,均有不同的用途。

第三学习阶段

学习者会学习

●讨论及比较在过去与现今的环境里美术发挥的功能、内容及其重要性;

●识别香港现代艺术的趋势;

●辨认美术对不同的文化及社会的贡献;

●开始认识到社会、文化及政治环境能影响艺术家的作品形式、创作技术及表现方式;以及

●能够意识到所有文化体系的视觉形式都可以在多方面塑造及表现出人的感情。

第四学习阶段

学习者会学习

●比较及对比在不同文化、习俗及生活模式之下,  美术作品的目的、风格、主题及内容;

●识别视觉艺术的传统及现今趋势,  以及其在社会所扮演的角色;

●探究及分析美术作品与其所处政治、经济、宗教、哲学及科技环境之间的关系;

●了解艺术家、艺评人、美术史学家、美学家及艺术赞助者在美术发展方面所扮演的不同角色,并加以描写;以及

●探讨及分析传播媒介在推广美术方面的功能。

上面所表达的内容不可谓不丰富,但并没有规定具体的知识点,而是提供了学习美术的一些活动和方式。所以,尽管内容丰富,但仍然十分宽松。

 

 

 

 

 

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