16.什么是文化情境?为什么要强调
在广泛的文化情境中认识美术?
任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时,不可避免地受到所处时代和环境的影响。所谓文化情境,实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
注重文化情景有两个方面的作用,一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义,二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。
更具体地说,情景(context)是一种上下文的关系。作为分析哲学的创始人之一的英国籍哲学家维特根斯坦指出,一个人理解了一个词的含义,尚不足以说明他已全部理解了这一词的意义。一个词的意义是由它在语言中的用法决定的,理解一个词的意义不应该脱离具体的语境。对此,我们可以举这么一个例子加以说明:“玩吧!”这一表达的基本含义大家都清楚,但在球场、游戏机、靶场、赛车、电脑等场所中或物品之前作这种表达时,其具体所指是不一样的。因此,只有结合这些具体的场所或物品加以理解,才能准确地把握“玩吧厂的含义。维特根斯坦的观点对理解美术作品也是有启发的。著名的美术理论家贡布里希将情景作为正确解读图像的三个变量之一,很多情况下我们必须结合情景才能理解美术作品的真实的含义。我们具体从一件美术作品上看出描绘了什么,还不足以说明我们真正理解了一件作品。如果我们不理解作品所涉及的事件,我们仍不能正确理解像 <最后的晚餐)、(伊凡雷帝杀子)、<荷拉斯兄弟之誓)和<血衣)这一类作品。
此外,我们所接触到的很多作品的象征意义,也是由文化所规定的。人类社会的神话、史诗、传说、典故、宗教、寓言都是规定象征的重要原因。比如,苹果在不同的文化中有着不同的象征性,在基督教艺术中,由于苹果是夏娃从智慧树上摘取的禁果,一般象征着人类的堕落,而婴儿耶稣手拿苹果,其实是象征着赎救人类。这些象征关系的规定性是来源于希腊神话。如果,我们不理解这些规定性,就不可能真正解读作品,甚至还可能对作品作出错误的解读。
我们将美术课程定性为人文课程,这种规定性实际上也要求学生不仅要从美术本体来理解美术,而且应该通过美术理解更为广阔的世界,理解美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。这样,学生就能获得人文精神的浸染,逐渐提高人文素养。
总之,美术作品只能在广泛的文化情景中才能被正确地认识和解读,而且只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起,才能拓展学生的人文视野,使学生从美术作品中理解人类价值的不同取向、人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求。
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